Cuando Nintendo lanzó un misterioso teaser llamado «¿Quién es Emio?» en julio, pocas personas esperaban lo que resultaría ser el proyecto. En lugar de terror, se introdujo la tercera parte de Famicom Detective Club, hasta hace poco una serie prácticamente olvidada, cuyas dos primeras partes se lanzaron en 1988 y 1989 para NES. Hace tres años, sin embargo, vimos sus remakes para Switch, y Yoshio Sakamoto, quien también está detrás de la famosa serie Metroid además de las partes originales, decidió crear un trío, que se supone que es lo mejor que la serie tiene para ofrecer. Pero, ¿el juego estuvo a la altura de las expectativas?
Emio tiene lugar varios meses después de los eventos de la primera y comienza con el asesinato de un estudiante de secundaria. Parece haber sido estrangulado, y tiene una bolsa de papel con una sonrisa pintada en ella. Exactamente el que aparecía en las leyendas del hombre sonriente, apodado Emio. Y uno que ocurrió en los asesinatos reales de tres niñas hace casi 20 años. Pero, ¿hay alguna conexión, la leyenda se ha convertido en una realidad o simplemente alguien está tratando de imitar a Emio?
Hay que decir de antemano que se trata de una novela visual detectivesca con elementos de aventura, por lo que se acerca, por ejemplo, a la serie Ace Attorney de Capcom. Tienes que prepararte para una gran cantidad de texto, pero lo bueno es que, a diferencia de Ace Attorney, encontrarías doblaje en español de Emio y las partes anteriores. Aunque solo es japonés, no importa en absoluto debido al entorno. Los actores hicieron un trabajo fantástico y te metes mucho más en la historia.
Pero me quedaré con la jugabilidad, porque claramente fue el punto más débil de la primera y segunda parte. Los estragos del tiempo han dejado una fuerte huella en él, y en los remakes, que eran exclusivamente audiovisuales, era muy fácil meterse en situaciones frustrantes en las que el jugador no tenía ni idea de qué hacer. Así que me alegro de que los desarrolladores hayan trabajado mucho en ello con Emio.
Existe la opción de resaltar información esencial y obtendrá más ayuda en general, pero si no le gusta, puede desactivarla en el menú. Al mismo tiempo, la experiencia general es significativamente más lineal y no puedes moverte con tanta libertad, lo que puede parecer una limitación molesta, pero al final ayuda a la experiencia, porque con algunas excepciones completas, no encontrarás ningún momento frustrante aquí, y eso es lo principal.
Al hablar con otros personajes, ya no tienes una gran cantidad de opciones, por lo que realmente sigues aprendiendo información esencial, y no se trata solo de retrasar el clic en todo. Los pensamientos del personaje principal realmente te ayudarán y prácticamente no hay riesgo de perderse nada esencial al explorar el entorno.
Por otro lado, no puedes decir que el juego te lleva de la mano y todo se hace solo. Siempre hay que pensar y encontrar nueva información. Además, a diferencia de las dos primeras partes, puedes tomar ciertas decisiones que afectarán más o menos a los siguientes eventos. Muy a menudo te encontrarás con varios huevos de pascua, que no son pocos, y son muy agradables, refiriéndose a partes anteriores, pero también a otras series de juegos. Muchos de ellos están conectados a un teléfono móvil, que utiliza para contactar no solo con sus compañeros de trabajo más cercanos, sino también con números públicos.
Sin embargo, hay algunos colegas más que en las partes anteriores. Además del protagonista que nombraste, está su compañera Ayumi Tachibana, con la que ahora jugarás y no faltan pasajes con ella. Se juega prácticamente de la misma manera, pero sigue siendo agradable mirar en la mente de otra persona. Por supuesto, está el jefe de toda la agencia, Ucugi, que juega un papel más destacado aquí.
Pero los nuevos personajes son un trío de detectives de policía, a saber, el inspector Kamada y sus subordinados, el detective Kuze y el detective Kamihara. Mientras que Kuze es muy misteriosa desde el principio, cerrada a casi todos los que la rodean y totalmente centrada en su trabajo, Kamihara es quizás todo lo contrario, siempre alegre, bromista y por lo general no se toma las cosas muy en serio. Las interacciones con él son algunos de los mejores momentos de todo el juego, y es un gran contraste con la historia, que de otro modo sería muy oscura.
Es la historia que es, con mucho, lo más importante en una novela visual y ciertamente no decepcionó. El caso se va enredando poco a poco y, además de varias respuestas, también hay una serie de nuevas preguntas. Hay algunos giros geniales y momentos emocionantes, pero el mayor impulsor de la trama son los personajes antes mencionados, ya sean los principales o los secundarios. Sobre todo, la forma en que los creadores procesaron el comportamiento de los estudiantes de secundaria y su dedicado profesor Fukuyama es absolutamente excelente. Pero demostraron que pueden hacerlo en la segunda parte.
Sin embargo, hay que decir que la historia tiene varios puntos débiles en los que sientes que es un poco larga. Y aunque algunas cosas resultan ser importantes al final, sigo pensando que el ritmo podría haber sido un poco más brioso, aunque su menor velocidad nos trae grandes momentos con Kamihara. En cualquier caso, lo esencial se unirá al final. Sakamoto ya ha dicho de antemano que el final será controvertido, y aunque el «final» es intenso, sorprendente y brillantemente graduado, no encontré nada tan controvertido al respecto. Tal vez solo el hecho de que una cantidad sorprendente de información no ha sido explicada. Pero entonces llegó.
Sin desvelar nada, la última hora de este juego es algo para lo que no estarás preparado. Aunque todo el título contiene momentos descarnados, el juego sin duda se ha ganado la etiqueta de 18+ principalmente por la última hora, que describe una de las historias más atrevidas, trágicas, aterradoras y emotivas que he visto en los videojuegos. Realmente tenía que asegurarme de tener un título en mis manos de Nintendo, la compañía que nos da juegos para toda la familia todos los años. Simplemente no esperaba esto, pero fue esta secuencia la que elevó el juego a un nivel completamente diferente.
Y no es solo por la brillante historia, los personajes y la actuación. Al igual que los remakes de las dos primeras partes, Emio puede presumir de unos efectos visuales absolutamente excelentes, lo que a veces hace pensar que es casi un insulto llamar a un título así «sólo» una novela visual. No solo los entornos y los personajes están rebosantes de detalles y una hermosa estilización, sino que nuevamente encontraríamos animaciones excelentes y extremadamente suaves que hacen que el juego sea aún más animado.
Tanto es así que encontrarás varias escenas en el juego que parecen sacadas de una serie de anime. Las cinemáticas son de una calidad increíble y tienen una atmósfera muy fuerte, a menudo oscura y de terror. Porque sí, Emio puede ser realmente espeluznante. El audio tiene una parte importante en esto y no solo varios sonidos ambientales, sino por supuesto principalmente música. La serie ha tenido uno muy bueno desde el primer episodio y los creadores tampoco decepcionaron aquí. Realmente hay muchas pistas aquí y pueden ser alegres, emotivas, oscuras e inquietantes.
The Review
Emio - The Smiling Man: Famicom Detective Club
En general, Emio es una excelente historia de detectives. Volver a una serie tan antigua, y en el género de las novelas visuales, era un gran riesgo para Nintendo. Pero es un riesgo del que estoy muy contento, porque nos dio un gran juego con una historia audaz y adulta que no se ve muy a menudo en los videojuegos y en los medios de comunicación en general. Si te gustan las historias de detectives en cualquier forma, no hay nada en qué pensar. Emio ciertamente no te decepcionará.
