Análisis de Minds Beneath Us

Minds Beneath Us es una intrigante novela visual ambientada en un futuro ciberpunk distópico en el que los cerebros humanos se utilizan como parte de la infraestructura de Internet. Desarrollado por el taiwanés BearBoneStudio, este juego ofrece una atractiva mezcla de profundidad narrativa y mecánicas de juego únicas, haciendo que el jugador se centre en toda una serie de distopías que, quizás, están más cerca de nuestra realidad de lo que pensamos. La historia nos pone en la piel de una inteligencia artificial atrapada en el cuerpo de Jason Dai. La IA y Jason comparten el control de su cuerpo, con la IA (el jugador) gestionando sus acciones y palabras, mientras que Jason se comunica con nosotros a través de sus pensamientos y sueños. La narración tiene lugar en una ciudad futurista, Wanpei, donde gran parte de la población trabaja en una granja FLOPS en decadencia, una granja que sirve como centro para muchas de las intrigas y dilemas morales del juego. En el futuro que nos propone BearBoneStudio, Internet se alimenta de cerebros humanos interconectados para producir FLOPS, la unidad de medida de energía que permite gobernar cualquier infraestructura de la ciudad. Este sombrío avance tecnológico es el telón de fondo de una historia impregnada de control y eficiencia social.

El juego también profundiza en los temas de autonomía e identidad. La dinámica de conciencia dual entre la IA y Jason crea una perspectiva narrativa única, lo que permite a los jugadores explorar la vida y las relaciones de Jason desde un punto de vista externo. La interacción entre la IA y Jason es fundamental para la narrativa, ya que navegan por un mundo en el que los humanos se han vuelto cada vez más serviles a las tecnologías que gobiernan su existencia. La relación entre Jason y su novia Frances es una subtrama clave que refleja los temas más amplios del juego. Su relación se describe como compleja y defectuosa, y proporciona una exploración matizada de la disponibilidad emocional y el crecimiento personal. El jugador, como IA, puede influir en esta relación, ofreciendo una forma de asesoramiento interactivo que añade profundidad a la narrativa. El juego se divide en seis capítulos, de los cuales los cuatro primeros son los más sustanciales en términos de contenido narrativo. La historia tiene un ritmo lento (se tarda unas diez horas en completar el juego), pero está salpicada de momentos de intensa acción y tensión.

Estos capítulos permiten un desarrollo profundo de los personajes y una narración intrincada, involucrando a los jugadores en el mundo distópico y sus cuestiones éticas. En todo esto, las elecciones del jugador son fundamentales para dar forma a la narrativa. Las opciones de diálogo y las acciones influyen significativamente en la dirección de la historia y las relaciones entre los personajes, lo que garantiza una experiencia dinámica e inmersiva. El juego también incluye QTE que se integran a la perfección con la historia, mejorando la narrativa sin interrumpir la inmersión. Minds Beneath Us ofrece una experiencia de juego única que combina elementos de novelas visuales, aventuras de apuntar y hacer clic y narración interactiva. La jugabilidad se centra en gran medida en la narrativa y las elecciones del jugador, que se sumerge en un mundo lleno de detalles a través de diversas mecánicas interactivas.

El juego emplea la mecánica tradicional de apuntar y hacer clic, lo que permite a los jugadores navegar por entornos, interactuar con objetos e interactuar con NPC. Los jugadores deben explorar meticulosamente su entorno para descubrir pistas y progresar en la historia. A lo largo del juego, los jugadores se encuentran con varios acertijos y tareas, que son esenciales para el avance de la trama. Estos acertijos varían en complejidad y, a menudo, requieren pensamiento crítico y atención al detalle. Tareas sencillas, como revisar los perfiles de los empleados o clasificar las piezas de maquinaria, se utilizan para resaltar los aspectos monótonos y deshumanizantes de la ambientación distópica del juego. Los eventos de tiempo rápido (QTE) se utilizan para gestionar el clímax del juego. Estos eventos requieren que los jugadores presionen botones en el momento adecuado, pero nunca rompan brutalmente en el ritmo insípido del juego.

El juego cuenta con una estética 2.5D distintiva que combina animaciones de personajes en 2D dibujadas a mano con entornos 3D detallados. Esta mezcla crea un contraste visualmente impactante, acentuando la calidad inmersiva del entorno distópico del juego. El diseño de los personajes tiende a ser simplista y priva a los distintos actores de la historia de rasgos faciales distintivos. Este enfoque minimalista ayuda a centrarse en la narración y el impacto emocional en lugar de en la complejidad visual. Los efectos de audio se utilizan estratégicamente para mejorar la inmersión, con sonidos de fondo que reflejan el entorno, como el zumbido de la maquinaria o el murmullo lejano de la vida en la ciudad.