Este año, el RPG Paper Mario: The Thousand-Year Door de Intelligent Systems, los creadores no solo de la serie Paper Mario, sino también de Fire Emblem, celebrará su 20 aniversario. El juego original, que es la segunda entrega de la franquicia, se lanzó en 2004 en Nintendo GameCube y disfrutó de una cálida recepción no solo por parte de los críticos. Los propios jugadores se enamoraron de él, y muchos todavía lo recuerdan como uno de los mejores juegos de rol que han jugado. Es por eso que hubo un entusiasmo casi universal cuando se anunció un remake para Nintendo Switch el otoño pasado, que prometía principalmente audiovisuales modernos, pero también algunos cambios en la jugabilidad. Entonces, ¿cómo resultó y sigue valiendo la pena The Thousand-Year Door después de 20 años?
Todo comienza cuando la princesa Peach le envía a Mario un mapa que se supone que conduce a un misterioso tesoro escondido debajo de la ciudad criminal de Rogueport. Es allí donde Mario se pone en marcha, pero pronto descubre que la propia Peach ha sido secuestrada, y su objetivo no es solo descubrir los secretos del tesoro, sino (de nuevo) salvar a la princesa. Pero le queda mucho camino por recorrer, pues para poder abrir la puerta de 1000 años de antigüedad que protege el tesoro, tendrá que recuperar 7 estrellas de cristal, que se encuentran en diferentes rincones del mundo. Y está lejos de ser el único que los desea.
En lo que respecta a la historia, definitivamente no esperes nada demasiado complejo, como hemos llegado a esperar de Nintendo. Sin embargo, para sus estándares, es definitivamente una de las historias más interesantes, donde seguimos varias líneas. Además de Mario, también jugarás como Peach, pero incluso Bowser, aunque este último juega un papel bastante pequeño en general. La trama principal es bastante predecible, pero algunos aspectos aún logran ofrecer giros interesantes. En cualquier caso, la historia se ve favorecida principalmente por los diálogos, que por lo tanto son solo textuales (como en la mayoría de los otros juegos de Nintendo, la voz en off falta por completo), pero excelentemente escritos y llenos de humor agradable. Sin embargo, aunque la gran mayoría de ellos se sienten alegres, el juego aún logra tocar temas un poco más profundos que se superponen con la realidad incluso después de 20 años.
En cualquier caso, no solo la historia, sino prácticamente todos los demás aspectos se benefician de uno de los puntos fuertes de este juego, y es la diversidad. Durante su viaje, Mario viajará a varios lugares extremadamente diversos. Es en estos lugares contrastantes donde brilla al máximo la visual moderna, que se ve muy bien en interiores y exteriores, en lugares coloridos y oscuros. A esto contribuye no solo el hermoso estilo visual, sino también el aspecto técnico de los gráficos. Los personajes y los entornos están llenos de detalles, que se complementan con una gran iluminación y unas animaciones en movimiento extremadamente logradas y fluidas. Desafortunadamente, como es habitual en Nintendo, aquí no hay anti-aliasing, por lo que no puedes evitar algunos parpadeos y bordes afilados. No estropea significativamente la experiencia, pero definitivamente es una pena porque es el único defecto en un gran estado visual.
Hablando de combate, es hora de pasar finalmente a la jugabilidad. Por supuesto, luchar contra los enemigos es una parte integral de ello. Las peleas son por turnos, pero no son del todo clásicas. El juego requiere tu atención constante, y si completos eventos de tiempo rápido en curso, serás recompensado por ello. Mario saltará sobre el enemigo dos veces si presionas el botón a tiempo, y el martillo infligirá más daño si cronometras el golpe correctamente. Algunas de las habilidades más avanzadas están estrictamente condicionadas por la finalización exitosa del QTE, y hay que añadir el hecho de que las peleas tienen lugar en el escenario de un teatro y el público puede lanzarte algo (ya sea un objeto útil o, por el contrario, una piedra, por ejemplo), por lo que también tienes que reaccionar a eso. En general, anima las peleas a lo grande y no me cansé de ellas durante todo el tiempo que jugué.
Esto también se debe a la variabilidad extremadamente alta de los enemigos, que difieren no solo en apariencia y estadísticas, sino también en la forma en que atacan y lo que se aplica a ellos. Depende de si están en el aire o en el suelo, si tienen cardos o incluso un caparazón. Cada tipo de enemigo se juega de manera bastante diferente y la forma en que luchas depende de eso. En otro nivel, hay peleas de jefes, que pueden ser bastante molestas y tendrás que usar todo lo que tienes. Además de los ataques de Mario y tus compañeros, también hay objetos o habilidades especiales. En cualquier caso, puedes adaptar el estilo de juego a tu gusto. Poco a poco, recolectas varias insignias que pueden mejorar las estadísticas de tu grupo, pero a menudo se trata de un cierto equilibrio.
En cualquier caso, la variedad de habilidades no solo es útil en combate. Una gran parte del juego pasa por ubicaciones, donde a menudo te esperan acertijos ambientales. Como su nombre indica, el mundo aquí está hecho completamente de papel, y eso es con lo que más juega el título. Poco a poco, Mario adquiere la capacidad de girar 90 grados para pasar por grietas estrechas, transformarse en un avión que puede volar sobre abismos o en un pequeño bote que puede cruzar lugares llenos de agua. También usarás las habilidades de tus amigos, ya sea volando el papel que cubre la entrada secreta o conociendo los lugares y las criaturas que encontrarás en el camino. Cada compañero tiene algo especial y es muy diferente tanto en habilidades como en carácter.
En cualquier caso, la diversidad tampoco termina aquí. Como ya he mencionado, las ubicaciones individuales son extremadamente diversas, y esto no solo se refleja en la apariencia, sino también en la jugabilidad. Si bien el primer capítulo todavía se juega de manera bastante tradicional, en el segundo debes resolver acertijos especiales, y el tercero, que tiene lugar en la ciudad voladora de Glitzville, cambia el juego por completo por un tiempo. Debido a que te conviertes en un luchador profesional, tienes que llegar al nivel más alto y vencer al campeón. Los otros capítulos también tienen mucho que ofrecer, ya sea la sustitución de Mario o el mencionado viaje en tren, donde te conviertes en detective por un tiempo.
Todo ello se complementa no solo con un gran sistema de sonido, sino también con una fantástica banda sonora. Conservó las melodías de la obra original y las mejoró en una forma significativamente modernizada. Pero los creadores no se detuvieron ahí, ya que el remake ofrece una serie de pistas nuevas. Ya no hay una canción principal para el combate clásico, pero cada ubicación (y a veces partes de las ubicaciones) tiene su propia variación. Desde la clásica, pasarás por la más oscura y alegre, hasta la versión de jazz absolutamente excelente. Me enamoré de ella, pero también de muchas otras melodías, tanto que del total de 40 horas que anuncia la pantalla introductoria, pasé unas 2 horas escuchando puramente la música del menú.
Por cierto, esas 40 horas definitivamente no son el número máximo. El juego ofrece una porción relativamente grande de contenido opcional, ya sean misiones secundarias más pequeñas, pero también varios desafíos, liderados por «Pit of 100 Trials», donde tienes que abrirte camino a través de 100 pisos sin morir, de lo contrario vuelves al principio. Hay contenido más que suficiente, pero es por eso que lamento que el juego a veces intente estirar el tiempo de juego con un molesto retroceso. Y esto se aplica no solo a las misiones secundarias, sino también a la historia principal.
Varias veces sucede que tienes que atravesar un bosque lleno de enemigos y luego tienes que volver y luego otra vez al otro lado. Es simplemente agotador, y aunque no es algo que suceda todo el tiempo, definitivamente puede arruinar la experiencia. Del mismo modo, el diseño de un juego de hace 20 años a veces llama la atención sobre sí mismo, porque puede que no esté del todo claro lo que realmente tienes que hacer para salir adelante. Por otro lado, no hubo muchos momentos de este tipo, por lo que me gustaría señalar que el juego no ha envejecido demasiado en esos 20 años.
En general, lo disfruté mucho, aunque no soy uno de esos jugadores que conocen el original. Es un juego de rol un poco diferente, que es original en varios sentidos, confiando principalmente en una jugabilidad muy entretenida dentro y fuera del combate. No impresiona con una historia compleja, pero gracias al mundo y los personajes bien escritos y retratados, no importa en absoluto. Las fortalezas aquí prevalecen por completo y solo puedo recomendar el juego a los propietarios de Switch.
The Review
Paper Mario: The Thousand-Year Door
Intelligent Systems y Nintendo han conseguido modernizar lo que, a nivel mundial, se considera un clásico atemporal, y con ello ha inmortalizado una de las producciones más importantes de la era GameCube, así como el mejor capítulo, en cuanto a escritura, valentía y variedad, de la saga Paper Mario. Paper Mario: The Thousand-Year Portal es una prueba tangible de cómo algunas producciones de Nintendo tienen el poder sobrenatural de nunca envejecer y si nunca has tenido la oportunidad de jugarlo, te recomiendo que lo hagas lo antes posible, mientras que para todos aquellos que lo amaron en el pasado, los nuevos contenidos, y el renovado sector técnico, valen la pena para una segunda vuelta en esta aventura.
