CRYMACHINA Review

Mucho antes de que la humanidad se perdiera en el limbo, cuando la esperanza aún no se había desvanecido, había quienes soñaban con un futuro. A veces una familia, a menudo un trabajo, seguridad económica e incluso un trabajo permanente. Entonces sucedió algo en el mundo, algo que nadie había previsto: un desastre natural, una nueva guerra y una pandemia. Fácilmente podría ser un vínculo con lo que está sucediendo en el mundo actual, pero en realidad es el preludio de Crymachina, el nuevo videojuego de acción de los creadores de Monark, también un videojuego que cautivó un círculo de fanáticos cuando se publicó, hace ahora un año y medio.

Con Crymachina, sin embargo, las inspiraciones aún más marcadas dejan espacio para muchas interpretaciones, con una originalidad que se revela inesperadamente durante gran parte de la experiencia, en una historia que fascina y golpea, hablando al corazón de la humanidad. A primera vista, desde el segundo tráiler, entendí que estaba ante un homenaje a corazón abierto a Nier Replicant y NieR: Automata, las obras maestras de Yoko Taro, la autora loca que tejió las narrativas de Gestalt y 2B.

La historia de Crymachina, sin embargo, se centra expresamente en tres personajes, narrando la historia de cada uno de ellos, y centrándose inicialmente en Lebel Distel, para luego lanzarse de cabeza a las narrativas de Ami Shido y Mikoto Sengiku. Sin dar demasiados spoilers que puedan estropear la experiencia, si estás interesado en embarcarte en este viaje suspendido entre el Edén y la red, debes saber que la construcción del mundo ha sido manejada por expertos y detallada con mucho cuidado. Como mencioné antes, Crymachina trata sobre la humanidad: en su núcleo, además de una evolución que entretiene e involucra, está el objetivo de la Ex Dei Machina de devolverla a la vida a través de los E.V.E., cuerpos sintéticos que asimilan los recuerdos reales de las personas fallecidas.

A pesar de un parecido con Project Gestalt, que los fans de Yoko Taro recordarán muy bien, Crymachina se las arregla para contar su historia de forma inteligente y no tomar demasiados elementos de los matices de NieR. Aunque de forma lenta y a veces lenta, tomándose su tiempo para ponerse en marcha y hablar de los tres protagonistas, adaptando una historia madura con el objetivo de redescubrir a la humanidad, Crymachina se mueve y cuenta las tres historias con el objetivo de realzar sus diferencias, componiendo un mosaico que convence y muestra las sutilezas de las almas de los tres E.V.E.

Gracias a una estructura de novela visual, que se descubre íntegramente en la estación espacial Edén, consigues ponerte en contacto con varios personajes. El primero, para ser precisos, es Enoa, una especie de androide que da la bienvenida a Label y a los otros dos protagonistas en la estructura orbital, lejos del planeta Tierra y de los restos de un pasado que ya no existe. Las inspiraciones, claramente evidentes, nunca se apoderan demasiado: la historia puede completarse en quince horas, y en veintitrés para poder completar las diversas actividades. Para entender mejor la historia de los personajes, una vez que hayas llegado al Edén y su calma seráfica e inalcanzable, podrás tomar té en compañía de otros personajes secundarios que, además de dar una lectura precisa del mundo, serán un motivo más para avanzar en la intrincada narrativa de Crymachina.

La nueva obra de FuRyu es un RPG de acción con vista detrás, en el que podremos mover a los protagonistas que podremos elegir desde el centro de Eden, seleccionándolos directamente desde Enoa. Para desbloquearlos, o incluso solo para verlos, debes hablar, hablar y hablar con los personajes secundarios (sí, todas son mujeres) y luego lanzarte de cabeza a la lucha en un mundo que parece sacado directamente de Matrix, con la diferencia de que no hay Keanu Reeves o Trinity para luchar contra el Agente Smith. Label, Ami y Mikoto se enfrentarán cara a cara con las criaturas de un mundo digitalizado y mecanizado, que ahora se han adentrado en la búsqueda de un futuro.

A través de estos lugares, los tres protagonistas están llamados a usar todas sus habilidades para ganar ventaja. El sistema de combate de ritmo rápido pero anticuado logra entretener agradablemente gracias a los ataques que se pueden realizar dentro de los niveles, lo que resulta en uno atractivo. Además de las ofensivas de espada a cuerpo, hay ataques a distancia, así como habilidades adicionales que puedes usar a lo largo de la experiencia para ganar ventaja en el desarrollo.

Generar combinaciones de ataques, por lo tanto, es un objetivo que satisface y gratifica mucho, especialmente uno que permanece anestesiado por sistemas de combate como yo, incluso cuando me enfrento a un enemigo temible. Los oponentes, además de tener una barra de salud, tienen otra que garantiza su equilibrio, claramente visible incluso en los tres protagonistas. Al socavarlos y empujarlos con fuerza para derribarlos, los enemigos entran en un estado alterado en el que no pueden realizar acciones de ningún tipo. Ese se convierte en el mejor momento para bajar pesado y sin piedad, lanzando al enemigo hacia arriba y luego hacia abajo, luego realizando un ataque especial y muchos otros, más tarde. A menudo, sin embargo, los enfrentamientos no serán nada fáciles: la activación de las habilidades no será inmediata y tendrá que llevarse a cabo con prontitud y en momentos precisos. Subir de nivel, personalizar a los protagonistas y perfeccionar sus estadísticas puede ser la clave del éxito dentro de Crymachina.

La estructura lúdica, sin embargo, no profundiza en la mecánica, limitándose y nunca hundiendo el golpe. Lo que llama la atención es el Edén y su realización, además, con un buen nivel de dirección artística -incluso en las poquísimas escenas que hay en su interior- y un buen diseño sonoro que emociona e involucra. El impacto gráfico, nada más empezar las misiones, cambia radicalmente: los lugares están desnudos y anticuados, de hace una generación, y no golpean como yo hubiera esperado. Lo que queda es la humanidad, su reconstrucción y el objetivo común de los tres E.V.E. de volver a sacarla a la luz: una esperanza que está excelentemente contada, a veces entre inspiraciones y retazos de originalidad. Otras veces, sin embargo, no lograron apagar por completo el golpe.