En Decarnation, el jugador seguirá la historia de Gloria, una bailarina de cabaret en París a principios de los 90. El trabajo ya no es tan bueno y comienzan a aparecer las primeras preocupaciones físicas de los que se acercan a los treinta, su relación está a punto de deshilacharse, la autoestima está peligrosamente ausente y las preguntas sobre el futuro se vuelven más frecuentes y apremiantes. Las relaciones con su madre no son tan idílicas, y su vida en el apartamento no está entre las más felices, mientras que ella está inmersa en su soledad y sus obsesiones sofocantes.
Pero hay un misterioso benefactor que aparentemente estaría dispuesto a hacerle la oferta de vida, pero es precisamente a partir de ese momento que la frontera entre realidad y ficción comienza a desdibujarse, mientras que para Gloria se abre el profundo abismo de una desintegración personal que se convierte en delirio, pérdida de sí misma, olvido de la depresión más negra. Lo notamos desde la primera fase, cuando es llamada a posar desnuda para un escultor que expondrá su obra en un museo que Gloria visitará. Simbólicamente, el impacto con el otro yo y con una visión perturbadora y distorsionada que se apoderará de la realidad lo hará entrar en pánico, y poco después la situación, en una sucesión de eventos que te dejamos descubrir, se precipitará ruinosamente.
De una manera no muy diferente a lo visto en Perfect Blue, pero también de manera similar a los cambios de perspectiva tan queridos por Mulholland Drive, Decarnation pronto se convierte en un juego de espejos donde se reflejan realidades, pesadillas, miedos, las visiones oníricas, las proyecciones mentales y los no lugares del inconsciente de Gloria, deliberadamente haciendo que el jugador pierda su brújula. De una manera decididamente menos inteligente que las obras cinematográficas de referencia y gracias a la ayuda de una historia que se vuelve más legible durante las aproximadamente siete horas que tardará en terminarla, Decarnation logra explotar los diferentes planos en los que se sitúa, proponiendo siempre perspectivas creíbles y bien estructuradas.
Aunque durante las primeras horas serás sacudido de una escena a otra sin entender de inmediato lo que Gloria está viviendo, es a través de los numerosos simbolismos que Decarnation logra contar mejor la incomodidad de la protagonista, angustiada por las dificultades de la vida, por el presente con pocas certezas y por un futuro que la aterroriza. Esta inmovilidad, que es sobre todo psicológica, se proyecta en el mundo de pesadilla que te verás obligado a cruzar, lo que pinta bien la percepción de una trampa sin salida en la que Gloria se agita de terror.
Durante la mayor parte del tiempo, en Decarnation simplemente tendrás que caminar por los escenarios e interactuar con los pocos elementos del juego: es un título totalmente basado en la fuerza de la historia, con una jugabilidad muy escasa y esencial. Si esto es bueno o malo depende de su gusto para decretar, pero lo que podemos decirle con certeza es que menos horas habrían sido suficientes para contar esta historia, que a veces habita con rellenos de poco interés y que no agregan nada a una imagen en general ya bien definida. Al principio del artículo te invitamos a ver esas dos películas también para entender cuántas similitudes están presentes en la historia narrada, que a veces cita y rinde homenaje, mientras que otras veces tiende a desplazarse, limitándose a hacer los cambios apropiados necesarios para aportar más ideas al sistema de juego.
Decarnation funciona más cuando se vuelve único, es decir, cuando utiliza las características prominentes del videojuego para contar y hacer que el jugador se identifique con la pesadilla que ha abrumado a Gloria. En el área que representa su inconsciente en confusión, que es, con mucho, la más exitosa, es posible ver con bastante claridad cuáles son sus emociones y qué está experimentando la niña. No solo a través del caos de la arquitectura o a través de las ramas negruzcas que parecen envolverlo todo hasta el punto de comprimir e impedir la respiración, sino también a través de las horribles figuras que deambulan por los ambientes y la música del incomparable Akira Yamaoka.
Decarnation predice muy pocos enfrentamientos, que se pueden contar con los dedos de una mano. Sin embargo, representan estados de ánimo cruciales, bloqueos, inclinaciones personales tóxicas o actitudes que impiden superar los estancamientos causados por las dificultades. Estas pocas peleas contra jefes deben superarse moviéndose a lo largo de las pequeñas arenas y presionando botones a tiempo. Esta tendencia típica de los juegos rítmicos también se propone en interludios, pero no siempre son tan precisos como cabría esperar.
Si les fallas durante una pelea tendrás que repetir la batalla, mientras que si te quedas sin tiempo en los interludios te encontrarás perseguido por una figura demoníaca que no dejará de cazarte hasta que esquives por un número suficiente de veces los obstáculos que intentarán interrumpir tu carrera hacia la seguridad. Los rompecabezas en Decarnation son bastante simples e intuitivos, nunca representan una razón para la dificultad real. Sin embargo, aquellos útiles para escabullirse de los monstruos que quieren engullirte proporcionan pasajes rápidos a lo largo de áreas de luz, puntos donde las sombras se desintegran y nunca representan un peligro.
Estas secciones, junto con otras altamente simbólicas, representan la lucha interior de Gloria. De la misma manera, esos tramos en los que está encerrada en una prisión mientras discuten con un hombre cuya identidad no revelamos, son representaciones de lo difícil que es abandonar hábitos y certezas (a menudo deletéreas y restrictivas) que le impiden evolucionar y crecer como seres humanos. Decarnation es precisamente en esto donde sobresale, mientras que para todo lo demás parece casi presenciar una transposición de videojuegos de la suma de lo que monstruos sagrados como Kon y Lynch ya han creado. Los autores del juego, al igual que Gloria, tal vez deberían creer más en sí mismos, atreverse más y dar un salto salvador en la oscuridad.
The Review
Decarnation
Toma mucho material de las obras a las que se inspira, terminando a menudo emulándolas sin hacer mucho esfuerzo para proponer algo único. Más allá de algunos buenos momentos, visualmente momentos que nos parecieron perfectos para mostrar la destrozada interioridad del protagonista, no se añaden temas de gran relevancia respecto a los ya tratados impecablemente por los maestros del género. Al ser un título basado enteramente en la fuerza de la historia, y siendo este mismo derivado, el trabajo desarrollado por Atelier QDB sigue siendo un experimento muy exitoso incluso neto de los desplazamientos que emergen durante las aproximadamente siete horas de aventura.