Gods of the Twilight Peview

Las novelas visuales tienen una mala reputación en la industria de los juegos. A menudo se ve como el término medio entre leer un libro y jugar un juego. Y aunque puedo entender el sentimiento, también creo que el género tiene algunas historias excelentes que contar. Me encantaban las novelas visuales y, en un momento de mi incipiente carrera en YouTube, fueron una piedra angular de mi canal. Sin embargo, en los últimos años, no los he jugado mucho. Así que sentí curiosidad cuando un código de Gods of the Twilight apareció en nuestra bandeja de entrada. No era solo una próxima novela visual, eran los primeros capítulos de una novela visual que se lanzaba en acceso anticipado con la promesa de más episodios y temporadas por venir. Aunque originalmente solo quería ver la primera hora de una nueva novela visual, en los últimos días, me encontré regresando a Gods of the Twilight, y un total de 9 horas después, estoy ansioso por ver a dónde va este viaje desde aquí.

Gods of the Twilight cuenta la historia de Farkas y Althea, dos protagonistas entre los que cambias durante la duración del juego, que descubren que podrían ser más que humanos. (Por el bien de los spoilers, no diré nada más). El juego te presenta la opción de con quién jugar al principio, pero es más una selección de con quién quieres empezar, ya que es probable que pases el mismo tiempo con ambos en el transcurso de los cinco capítulos del juego. Los protagonistas son una especie de pizarras en blanco al principio sin mucho carácter, pero toman forma ante ti a medida que juegas. Si bien Farkas es el héroe que elegí desde el principio, tengo que mencionar lo refrescante que fue ver a un personaje como Althea en el juego. Como una persona nacida en la India que tuvo que moverse mucho cuando era niña, me identifiqué bastante con ella.

En cuanto a la ambientación, Gods of the Twilight tiene lugar en un futuro lejano en el que el nivel de los océanos sube, se traga las ciudades costeras y las estaciones ya no están tan claramente definidas como solían estar. La mayor parte de la historia se desarrolla en Nueva Reikiavik, una ciudad cyberpunk que flota al otro lado del océano, aunque más tarde vas al continente. Puede llevar un poco de tiempo familiarizarse con la configuración del juego. No se vuelca del todo en la historia y hay un códice útil para ayudar a proporcionar más contexto a cualquier cosa sobre la que pueda tener una pregunta. Pero en el contexto de los primeros cinco capítulos, creo que el telón de fondo cyberpunk está un poco infrautilizado. Se habla de aumento humano y vigilancia corporativa al estilo del Gran Hermano, pero todavía no vemos el propósito de eso en la narrativa. Entiendo la necesidad de adelantar el reloj, ya que es importante para el gancho de la mitología nórdica que hace avanzar la historia, solo espero ver los elementos cyberpunk utilizados de una manera más significativa en los próximos episodios.

Para descarrilar brevemente, hay una tendencia en algunos animes modernos en los que presentarán tanto animación 3D como animación tradicional dibujada a mano. Si bien puede funcionar temáticamente en ciertas historias, en general, el aspecto nunca ha sido mi favorito. Así que tiene sentido que sienta lo mismo acerca de Gods of the Twilight. Por un lado, la obra de arte de los personajes (que tiene el bonito detalle añadido de las expresiones faciales durante el diálogo e incluso el parpadeo) es genial y, junto con algunas de las imágenes de acción dibujadas de manera similar, crea un estilo artístico cohesivo con el que desearía que el juego se comprometiera por completo. En cambio, la mayoría de los fondos del juego parecen renderizados en 3D. La mayoría de ellos están bien, pero rara vez tienen la vivacidad del resto del arte. El juego intenta dar vida a las escenas cambiando entre imágenes fijas para crear una sensación de movimiento en el fondo, aunque incluso eso no mejoró realmente la experiencia para mí personalmente.

Esto también se debe en parte al hecho de que el diseño de sonido en Gods of the Twilight a menudo es lo suficientemente bueno por sí solo como para soportar una escena determinada. Hay una buena mezcla de sonidos diegéticos, efectos de sonido dramatizados y música en el juego. Los sonidos de fondo suelen ser suficientes para hacer que un área se sienta animada y los efectos de sonido puntuales se suman a eso de una manera agradable. La música, que consta de 13 pistas de AudioCreatures (Markus Zierhofer), con frecuencia se reproduce en bucle según la parte del juego en la que te encuentres, pero nunca se volvió aburrida en mis aproximadamente 10 horas totales con el juego. El juego sabe en su mayoría cuándo usar sonido y cuándo no, aunque algunos efectos de sonido innecesarios son la excepción.

En cuanto al audio, una cosa especial de Gods of the Twilight es que todos los diálogos están completamente expresados con talentos como Amina Koroma (Baldur’s Gate 3), Kelsey Jaffer (Genshin Impact), Atli Óskar Fjalarsson (The Midnight Sky) y Ellis Knight (SMITE). Como alguien que está acostumbrado a leer cada línea de una novela visual, me tomó un poco acostumbrarme a alternar entre leer la narración y escuchar el diálogo, pero las actuaciones comenzaron a crecer en mí y, como resultado, algunos de los personajes se volvieron bastante entrañables. Por supuesto, el pegamento que mantiene todo unido es la escritura. A pesar de los diálogos ocasionales, disfruté mucho tanto de la narración como del diálogo en Gods of the Twilight. La escritura hace que el juego se sienta más como un anime y creo que eso es lo que hizo que fuera tan fácil darse un atracón de los cinco episodios disponibles en Early Access. Antes de darme cuenta, llevaba 9 horas, mirando una pantalla final que me decía que esperara al siguiente episodio. El juego está planeado para ser un asunto de varias temporadas y las semillas de muchas ideas interesantes se han presentado en estos episodios iniciales. Cualquiera que espere un final satisfactorio aquí se sentirá decepcionado, pero, de manera similar a cómo uno podría sentirse después del episodio piloto de una nueva serie, tengo curiosidad por ver hacia dónde va la historia a partir de aquí.

La elección del jugador es esencial en una novela visual y está muy presente aquí. Si bien no puedo señalar específicamente los momentos que cambiaron la trayectoria de la historia, todavía puedo ver en general cómo la narrativa podría haber sido diferente. Hablando en tono, por ejemplo, las decisiones que tomé en mi primera partida (que fueron impulsadas por un logro particularmente coqueto) convirtieron el juego en un entretenido espectáculo dramático al estilo de Love Island, mientras que experimentar con viejas partidas guardadas me llevó a resultados diferentes. El sentimiento de propiedad en la narrativa ayuda a que cada partida sea especial y fomenta las repeticiones. Otra cosa que me gustó en ese sentido es la forma en que el juego mantiene a tu personaje en el personaje, incluso cuando no lo estás controlando. Spoilers menores para el resto del párrafo, en cierto punto, las historias de Farkas y Althea se superponen y los personajes toman decisiones basadas en el tipo de elecciones que has hecho anteriormente.

Tengo una gran queja y un descargo de responsabilidad relacionado que informar antes de terminar. Jugué a Gods of the Twilight en mi Steam Deck y, en muchos sentidos, fue increíble. Podía sentarme en una silla cómoda o hundirme en la cama mientras jugaba, similar a acomodarme para leer un buen libro. Sin embargo, esto también condujo a un error realmente molesto en el que el juego se congelaba aleatoriamente, lo que obligaba a un reinicio que a menudo significaba que perdía el progreso. Hay un práctico botón de guardado rápido que adquirí el hábito de tocar regularmente para cada nueva escena, pero no puedo negar que volver a reproducir las secciones no era lo ideal. No estoy seguro de si esto fue el resultado de que yo jugara en Steam Deck, pero recuerde guardar regularmente de cualquier manera por si acaso.